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Focus On -
APPROFONDIMENTI
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Scritto da Lucio Monocrom
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Martedì 17 Marzo 2009 08:27 |
 Generalmente considerato un sottogenere inferiore, volgare, superficiale, il gore è presente da 46 anni in maniera definitiva all'interno del panorama cinematografico occidentale e tutt'oggi si presenta come uno dei sottogeneri più prolifici, anche fuori dall'occidente.
 Questo sottogenere da un lato alimenta dello spettatore il voyeurismo, la sua volontà di vedere ai suoi livelli più estremi, declinando in direzione del disgusto la stessa pulsione scopica del cinema porno, dall'altro lato cerca di aggredire lo spettatore stesso e la sua curiosità offrendogli visioni raccapriccianti ed inaccettabili innanzi alla comune morale. Per un verso attrae e per l'altro repelle. Indico il 1963 come data fondativa del sottogenere gore poichè in quell'anno Herschell Gordon Lewis e David E. Friedmann realizzano Blood Feast, film che al suo interno contiene già tutti gli elementi che poi costituiranno il codice gore tuttora attivo. Questo sottogenere dell'horror non è però una novità assoluta dei tempi moderni, non nasce però dal nulla, proviene anzi da un percorso storico-culturale molto lungo e complesso, elementi “gore horror” sono presenti anche in antichissimi classici della letteratura quali l'Iliade, la Bibbia o La divina commedia ed in maniera abbondante nell'arte “diffusa” d'epoca medievale. Una più definita presenza di una rappresentazione artistica di questo tipo è pero da datare attorno alla fine del 1700, all'interno del movimento artistico detto “romanticismo” attraverso le opere di pittori quali Goya, Blake o Fussli o romanzieri quali Horace Whalpole, Emily Bronte, Bram Stoker o Mary Shelley, in particolare ad assumere questi modelli sono il mondo culturale anglosassone ed il mondo culturale tedesco. Banalizzando, possiamo attribuire al mondo anglosassone un maggior interesse nei confronti dell'alterità, della mostruosità mente il mondo tedesco (in particolare E.T.A. Hoffman) è più attento a dar forma al sentimento del perturbante. La preistoria del gore è comunque argomento complesso che non sempre offre spunti per parlare di ciò che poi diverrà il cinema gore, la rappresentazione del macabro e del violento possiede una storia lunga e variegata come la storia della rappresentazione stessa ed in questa sede è semplicemente il caso di ricordare come sia le arti visive sia la letteratura sia il teatro abbiano fornito un orizzonte culturale sul quale il cinema gore ha avuto la possibilità di nascere e di svilupparsi. Se per le arti visive e la letteratura ho brevemente fornito alcuni esempi, per il teatro è il caso di ricordare l'esperienza di un teatro parigino attivo dal 1897 al 1963 (che casualmente è lo stesso anno di Blood Feast), il theatre du Grand Guignol (nome che deriva dalla marionetta parigina di Guignol creata dal burattinaio Laurent Mourguet). Le rappresentazioni che ebbero luogo in questo teatro, affini a tutto ciò che può essere considerato il panorama del “teatro del grottesco”, sono accomunate dalla presenza centrale di elementi macabri e cruenti. Anche Londra ad inizio novecento, apre la sua succursale del “Grand Guignol”. Da questa esperienza deriva il termine “grandguignolesco”, termine col quale spesso definiamo gli aspetti più sanguinolenti del contemporaneo cinema horror. Un'ulteriore approfondimento riguardo alle origini del gore è dato attraverso il testo “Il GORE: Horror per addizione”, nel quale si abbozza inizialmente una divisione interna al genere horror che, per quanto parziale, offre una possibilità di orientamento a coloro che mostrano interesse per il genere, in seconda battuta si discute lo specifico gore andando a considerare le fonti cinematografiche in grado di ispirare il movimento tutto.
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